尋找幸福的能量

這是第一次使用乾酪素膠加入碳酸鈣做為打底劑。由於基底層是油畫布，當乾酪塑膠乾燥後會產生收縮，軟質的基底層受到膠水收縮的影響，產生裂紋。在實際操作後發現，乾酪素膠是一種黏度強，乾後堅固硬度高的動物膠，因此只要比例適當，即使產生裂紋也不會剝落。而且裂紋有隨時間增加的情形。
在繪畫的顏色選擇上，先以黑色打底，在以橘色、黃色和金色等明亮的線條勾勒出渦漩造型，然後以黑色、黃色、橘色和金色等色彩暈染畫面，營造出氤氳的氣氛。黑色為主色的背景凸顯出畫面上鮮豔明亮的線條，多次暈染和描繪的過程使畫面產生層次感，背景和主題能相互融合。
由於底色暈染的過程中，受到碳酸鈣的影響，有些地方會產生氣泡，最後一層打底時故意不將碳酸鈣完全溶解，畫面上會產生局部小凸起（結塊的碳酸鈣）與凹洞（碳酸鈣氣泡）。加上乾酪素膠產生的龜裂，形成獨特的視覺感受。

寒流來襲的一月天，在奧萬大見到了多彩的山頭。原先以為楓紅早已落盡，只期待前一陣寒流能帶來些櫻花。沒想到，山上有大片應時盛開的台灣山櫻，有遲到的楓紅，山林裡參雜著冬日枯乾的枝椏以及早發的嫩葉，和長青的冷杉。在天氣變化脫離常軌的現代，過去的二十四節氣如今似乎成了參考值。儘管這一趟旅行讓我一次把春、秋、冬三個季節才看的到的景緻一次盡收眼底，在興奮的背後有的是說不出的感慨。這幅作品是描寫在去過奧萬大之後的心情感受，發現植物的生長週期因為氣候變化而混亂，豐富鮮豔的色彩記錄下當時驚豔的心情感受，以彎曲橫生咖啡色線條，表示植物已扭曲的生長變化，是欣喜之餘無法掩蓋的擔憂。

完成了三張色彩強烈還有屬於暖色系的作品之後，在這四張以相同手法完成基底的連作中，突然想要有一張能平衡整個系列的畫面，讓氣氛較為冷靜的作品。今天氣溫攝氏23度，窗外有風，微涼。我想藍天是很好的題材，如同曾讀過的一首詩裡面寫著「藍天　擷取一片大海的美色，釀造了千堆雲朵」。這幅作品的聯想素材從「藍天」及為出發，因此在色調的選擇上已冷色的藍為主，並希望能營造出詩意般的畫面。這幅作品和「櫻舞」以同樣的手法完成。一樣都是以手指拍打，有了上回的經驗，這次所製作出來的渦漩造型較為細緻，底色是由深淺不同的藍色和白色為主，營造出清爽的藍天。並將「海浪」和「雲」所帶給我的感覺，投射在畫面上，完成這幅創作。

木棉花，在原是杜鵑盛開的淡淡三月天火紅的盛開了。在歌曲《木棉道》的第一句是這樣唱的：紅紅的花開滿木棉道，長長的街好像在燃燒。木棉花是台中縣的縣花，因此在道路的中央分隔島上常見到以木棉樹為行道樹。走出家門，迎面而來的便是這樣火紅燦爛的景象。長長的三公里道路，映著橙紅色的燦爛，炙熱的陽光下，木棉花更顯得熱情高張。這幅作品是在表現木棉花開的季節，橙紅的花朵開在光禿的枝椏上，所帶來的視覺感受。為了表達花朵的數量繁多，且在盛開的一個多月裡接連不斷的綻放，因此整張圖都以木棉的鮮橙與豔紅為主色調，圖中的渦漩佔了畫面的四分之三，並顯現出不斷擴張的造型。

神秘的麥田，是外星人留下的印記，還是人類的惡作劇？麥田圈形成的原因眾說紛紜，美麗的圖形似乎有莫名的吸引力與傳說這些不斷出現的神秘圖形，總在農作物收成期出現，並一年年持續以驚人的數目增加，原先只是單純的同心圓，近幾年來圖形越來越複雜，形狀大小及美感上也都令人嘆為觀止。
從渦漩的神祕力量聯想到麥田圈，加上麥田圈的最初的形成也是由圓形開始，因此以此為發想主題進行創作。基底木板先逕行隔離打底的動作，將細砂調入濃稠的膠水描繪出渦漩圖形。乾燥後，覆蓋一層稀釋過的打底劑，再次固定細沙避免剝落，且便於上色。上色時先以黃色和橘色打底，最後再覆蓋黑色壓克力顏料，並趁顏料表層未乾時，以濕布拍打，依拍打的程度和次數不同，顏料層產生深淺不一的黑，並會因拍打產生獨特的紋路。由於採用的是建築用的細砂，顆粒大小不均，所呈現的效果較佳，加上搭配色彩，有從麥田上俯瞰的視覺感受。 

開始胡言亂語了...覺得自己越掰越誇張了...
覺得...連自己都看不下去了...
耐ㄟ按捏....
有時候...連自己都不免懷疑...哪一面是正面ㄚ~~~~~

櫻花開的季節，在台灣賞櫻的時節總是溼冷的日子多，很難見到日本櫻樹盛開壯觀的情景，更別說是在櫻花樹下野餐了。總是欣羨的盯著電視中傳達出來的畫面，期待有一天也能見到漫天蓋地的櫻花盛開。
這幅作品想表達的是幻想自己在開滿櫻花的櫻樹下抬頭向上望，花瓣層疊之中望不到天空的一種感受。基底層以同樣的手法製成，為了使畫面中的線條有不規則的美感，整幅畫都是以手及加了油彩的批土拍製而成。直接用畫筆所繪製的圖形較為工整，且因為基底層的吸水性強，所以油彩的暈染與融合較難控制。批土乾燥的速度慢，兩色重疊處很容易製作出漸層感。

暗夜裡，只有淅瀝的雨聲，偶而傳來遙遠的車聲，窗外已不見白日繁忙的景象。一閃一閃的號誌燈伴著暈黃的路燈映照在玻璃窗上，失眠的夜裡，詭譎的氣氛正醞釀著。
這幅作品是在表達一個咖啡喝太多的失眠夜晚，瞪著毛玻璃上紅、黃、黑交織而成的圖樣，輾轉反側的心情創作。一系列四張的心情寫照，以相同的底材和類似的手法，來記錄一些因小事所引發的心情。
運用批土製做基底層，並以拍打的方式讓肌理凹凸較為明顯。運用松節油為媒介，先染上少量黑色的油彩，並在局部堆疊上紅色。由於批土打出來的基底層容易吸收水分（油份），加上未經過打磨，所以乾燥速度很快。在上色時若一次上很重的色彩，就很難製作出層次感。尤其是黑色很難用其他顏色覆蓋，以薄塗多次暈染的方式效果較佳。衝突的黑與紅之間，最後以金色來平衡，並製造流動的視覺效果。

我想...我快腦溢血了吧...
哪裡想的出來那麼多東西啊～
三十幾張耶...想完我的頭髮應該都白了...
現在已經開始有胡言亂語的感覺
我想我應該要跳著編排圖的順序...不然越後面的圖寫出來的創作說明越糟...
頭很大........................

接下來一系列的作品，所要表現的是存在我腦中的各種意念與心靈感受。
運用渦漩符號與具像物體結合並加以轉化，以抽象的手法加上不同的媒材呈現出我想表達的畫面。
雲，有著自由不受拘束的意象，以及令人羨慕的自在。一直想仿照古代「天渦」造型中的雲紋，但在翻閱了幾本紋飾的書籍後，卻覺得這並不是我心中的那片雲。於是打了藍色的底，放空腦袋，以雲為主題專心作畫。沒想到完成之後的色調顯得憂鬱，原先淺藍的底色在層層疊疊之後，被掩蓋了。渦漩圖形沒有經過設計漫無目的捲曲著，一片的朦朧陰鬱中，仍可見到幾許湛藍。或許是窗外連綿的陰雨影響，或許是這也對應出了我當下的心情吧。
這幅作品是以「雲」為主題來進行發想，以淺藍色打底，漸次堆疊上黑色、深藍色、綠色及白色，並以銀色增添畫面的光澤。以乾筆掃過畫布上的肌理，留下粗獷的筆觸。最後以松節油的流動感融合，製造出畫面上朦朧浮動的感覺，且以白色繪製成的渦漩圖形能與背景融合，避免在畫面上過於突兀。